潮新闻客户端记者陆芳
近日，在国家电影局指导下，由中国电影基金会和中国电影家协会共同主办、吴天明青年电影专项基金承办的主题为“影像力量与心灵关怀的跨界共创”交流会，在戛纳国际电影节市场中国馆举办。
交流会邀请中国演员、导演田海蓉，中国演员、监制张涵予，汉学家、中国电影专家路易莎·普鲁登蒂诺，法国著名导演、编剧弗雷德里克·奥伯汀参加，资深电影媒体人、微博电影博主二十二岛主担任嘉宾主持。
交流会围绕此次在戛纳市场放映的电影《我的世界没有我》展开，这是一部关注抑郁症患者内心世界的艺术电影，也是演员田海蓉的长片导演首作。影片用克制的镜头、非线性的时间结构、沉默与日常细节，讲述一位退役乒乓球运动员在生命低谷中缓慢重建自我的过程。
嘉宾从创作动机、表演挑战、跨文化共鸣、新人导演扶持、海外传播等角度，展开了一场既有情感温度、又有行业深度的对话。提起拍这部电影的起因，田海蓉从一个很朴素的角度切入。她觉得，这个世界总在追捧那些“好结局”的故事——逆袭、成功、圆满。拿到“好结局”剧本的人，被赞美、被羡慕、被拿来当作榜样。但是，拿到“坏结局”剧本的人呢？大家往往觉得，他们的故事已经结束了，没什么好说的了。但田海蓉不这么看。
她恰恰好奇的是：当你拿到的人生剧本并不如意时，人生还会怎样展开？2019年秋天，田海蓉偶然接触到了一群抑郁症患者。这些人看上去和普通人没什么两样——会笑，会寒暄，甚至比很多人活得更体面。但只要回到自己的空间，他们的心理和生理都已经“破碎”了。在外人看来，这就是一个“坏结局”。可是她发现，这些人并没有放弃。他们非常顽强地拾起生活中的碎片，一片一片捡起来，再重新组合自己的生活。
“我想拍的是在落败的生命里重新长出小芽的过程”，田海蓉说。
她关心的不是惊天动地的反转，而是那些在狭小的角落里、却仍然倔强生存的纤弱生命力，她把这叫作生命美学。她希望把这部电影献给那些看起来过着正常生活，其实内心陷入另一番风暴的人们。
《我的世界没有我》是张涵予第一次做监制，给一位新人导演做监制。
他看完剧本后，第一反应是，这活儿太难了，他觉得“抑郁症是非常难演的”。抑郁症患者内外撕裂的状态，对演员有很大难度和挑战，而田海蓉要身兼主演和导演两个身份。
田海蓉描述那种状态是极其分裂的：坐在监视器前，她是一个活在现实空间里的导演，要跟摄影指导聊镜头，跟演员讲戏，要处理片场各种可能发生的鸡毛蒜皮。导演工作之外，她要很快进入主演向晓云的状态，钻进那个超现实和现实夹缝里的人物。
张涵予坦言，作为监制自己能做的并不多。“她是用极大的创作激情完成的，因为她需要不断地在两种身份里跳进跳出，这个难度在我看来是不可想象的。我就是尽最大能力去帮她做点补充。”
第一次做监制为什么选择这样一部电影？张涵予表示：他和田海蓉是好朋友，同时剧本也写得扎实。他说：“我看完剧本以后，很多画面已经在眼前出现了。”一个退役的中年女运动员，生活和事业都不太得志，这种困境本身就很容易建立共情。他说：“田海蓉已经走出了第一步，我相信她第二步会走得更顺利。未来如果还有能打动我的故事，我会继续帮她，陪她完成第二步、第三步。”
《我的世界没有我》有一个很特别的处理方式：它并没有按常规的24小时时间逻辑走。摄影指导王维华曾经困惑地问田海蓉：“导演，怎么黑夜又接了黑夜？一会儿白天一会儿黑夜，这到底是白天还是黑夜？”
田海蓉的答案充满了某种共情：“你不要考虑时间概念。在抑郁症患者的世界里，没有那么明确的黑天和白夜。”她解释说，对普通人来说，万里无云、晴空高照就是好天气。但对抑郁症患者来说，即使外面阳光灿烂，他们可能仍然活在自己沉沉的黑夜里。
反过来，朋友在拉开窗帘的一刹那，或者一只小猫静静地看着他们发出一声“喵”的时候，甚至女儿的一个拥抱、妹妹的一通电话……这些都可能是他们眼中的白天，成为他们的“光”。
整部影片的叙述方式，不是按照物理时间走的，而是按照情绪和精神的“光”在走。这种手法让法国导演弗雷德里克非常触动。他说：“这部电影非常重视时间，愿意给沉默、细节和人物状态足够的空间。更难得的是，它没有因此变得沉闷。”
作为欧洲资深的策展人，路易莎常年致力于推动中国电影走向世界。看完《我的世界没有我》之后，她的第一感受是：“这部电影真的很打动我。”打动她的不是激烈的戏剧冲突，而是影片所呈现的沉默和日常细节。她说影片里的共情不是被制造出来的，而是通过那些缓慢的日常、那些没有说出口的时刻，慢慢渗出来的。
影片将抑郁症呈现为一种真实的疾病，而不是大众刻板印象或“不够努力”的结果。法国导演弗雷德里克觉得这部电影有一种特殊的力量，能让我们分享那些原本难以分享的东西。抑郁症很难被视觉化，它不像失明或失聪那样容易被拍出来，它藏在人的内部。但这部电影从一开始就抓住了它，一直带它走到最后。“即使我们对这个中国女性角色的生活环境并不熟悉，这并不影响我们共情她的生活与情感状态。”弗雷德里克说，“这就是创作所承载的普世性。”他觉得影片让他联想到了约翰·卡索维茨执导的《受影响的女人》，在他看来《我的世界没有我》进入了类似的创作脉络。
路易莎分享了一个很有意思的观点：中国电影在国际上传播时，越是具有文化特殊性，它的情感往往越能显得普遍。像《封神》那种依托神话故事的商业视效大片，就很容易引起海外观众的好奇和关注。那么，像《我的世界没有我》这种含蓄、内敛、生活化的影片，凭什么让欧洲观众买账？路易莎觉得：“它不需要太多推荐，因为它已经能够自己呈现自己的美。”她认为，这部电影把缓慢变成了一种力量。通过放慢时间、关注普通时刻，它重新教会观众凝视。而这种凝视，不需要翻译。
语言和文化背景都不重要，重要的是它触达了每个人的内心。
路易莎还特别强调了一点：电影当然不能直接治愈抑郁症，但它可以让痛苦变得可见。而可见本身就是一种承认，是为那些因痛苦而在社会中变得不可见的人重新找回尊严。这也正是它最重要的社会价值。
论坛进入尾声时，四位嘉宾分别给年轻电影人送上了一句话。
张涵予说：“保持创作勇气，打开想象力，别怕。”
弗雷德里克则表示；“今天这场交流会上我们没有谈论AI有关的内容，但这部电影恰恰证明，电影依然是有生命力的，依然是表达情感与文化的最好方式。在AI迅速发展的时代，我们更需要用电影去抵抗机械化的表达。像《我的世界没有我》这样的电影，就是一种希望。”
路易莎很欣喜地看到越来越多的中国青年导演不再害怕混合类型、不再害怕表达自己。她希望青年创作者们能“继续做自己，保持自己的表达。也希望他们能遇到像张涵予这样愿意支持创作者的监制。”
（图片由主办方提供）
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